DETALLE
Producción Royal Opera House

Giselle es uno de la mas influyentes  y populares de todos los ballets románticos.
El rol protagonista es uno de los más exigentes y emocionalmente desafiantes en la danza clásica. Una gran vidriera para las mejores bailarinas del mundo.

“…una compañía de nivel mundial en su punto más alto” (The Independent)

DETALLE
Co-producción (2008) del Teatro Real de Madrid y el Royal Opera House.
Dirección musical: Jesús López Cobos
Dirección de escena: Mario Martone
Escenografía: Sergio Tramonti
Figurines: Bruno Schwengl
Iluminación: David Harvey

PROTAGONISTAS
Actuación estelar del tenor argentino Marcelo Álvarez, Violeta Urmana, y Carlos Álvarez.

ESP. TÉCNICAS
HD y full surround sound / 130’ + interval de 20’

No suscita dudas el pensar que la intención de Verdi, al crear esta ópera, fue representar la esplendidez y el boato de las cortes europeas con sus fiestas, luces y bailes, mediante la recreación de un ambiente mundano y refinado- típicamente francés- en el que se mezclan elementos trágicos y grotescos (“a lo Shakespeare” diría el compositor).

Dentro de ese marco general, la historia se centra en un triángulo amoroso nada convencional, ya que el conflicto interior es, en esta ocasión, una lucha entre amor y fidelidad: la casta pasión que une a los dos protagonistas, sin que lleguen al adulterio y la confianza y amistad entre dos hombres que, por celos, desemboca en un asesinato.

La acción se desarrolla en Boston y alrededores, a finales del siglo XVII, aunque hay una tendencia, bastante actual, a ubicarla en la época y lugar donde ocurrieron los hechos históricos (Estocolmo, a finales del XVIII), en cuya caso el protagonista pasa a ser Gustavo III rey de Suecia, en vez del menos comprometido Riccardo, gobernador de Boston.

En estas ocasiones, también se suelen cambiar los nombres de algunos otros personajes: A Renato se le añade el apellido Anckarström, Ulrica pasa a ser Arvedson, Silvano es Cristiano, Samuel es el conde de Ribbing y Tom es el conde de Horn. Todo ello responde a una especie de reivindicación para intentar evidenciar la censura ejercida en su tiempo sobre la obra. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que Verdi, una vez unificada Italia y sin trabas ya de censura, se negó a hacer esa actualización, alegando que “estaba bien como quedó”.

DETALLE
Producción (2009) de la Royal Opera House.
Dirección musical: Antonio Pappano
Director de escena: John Copley
Diseños: Julia Trevelyan Oman
Luces: John Chariton y William Bundy

PROTAGONISTAS
Gabriele Viviani
Teodor Ilincai
Kostas Smoriginas

ESP. TÉCNICAS
HD / 117’

SINÓPSIS

La Bohème es la ópera con la que Giacomo Puccini se consagró definitivamente como un gran compositor lírico. Refleja sus propias vivencias durante los años de estudiante en el conservatorio de Milán, donde compartió habitación con Pietro Mascagni.
El libreto se basa en la novela por entregas, Escenas de la vida bohemia de Henry Murger, publicada en el periódico El Corsario a lo largo de cinco años (1845 – 1849). Los encargados de simplificar y aunar los diferentes episodios de la novela para así confeccionar el libreto fueron Luigi Illica y Giuseppe Giacosa.

El estreno de La Bohème tuvo lugar en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896. El papel de Mimí fue cantado por la soprano Cesira Ferrani, y el tenor Evan Gorga dio vida a Rodolfo. La orquesta tocó bajo la dirección de Arturo Toscanini. La obra tuvo una acogida fría, tanto por parte del público como de la crítica.

UNA TENDENCIA QUE VA EN AUMENTO

Ballet, ópera, recitales en vivo y hasta fútbol. Todo en pantalla gigante, con sonido envolvente y pochoclo y gaseosa en mano. Las pantallas de los cines ya no están reservadas únicamente para los últimos estrenos en películas: gracias a la llegada de la tecnología HD (alta definición), ahora también pueden transmitirse otro tipo de contenidos, como los mundiales de fútbol o rugby o las temporadas completas de importantes teatros internacionales.

Para los espectadores, los beneficios de ir al cine a ver espectáculos como ballet y ópera son el acceso a funciones de alto nivel artístico que muchas veces no se pasan por televisión ni llegan al DVD, y la posibilidad de ver en detalle -y desde distintos ángulos- las expresiones y movimientos de los cantantes o bailarines, como si estuvieran sentados en primera fila.

“Para los cines, la gran ventaja es, además de la calidad superior de la imagen, que la filmación es un archivo que no sufre ningún desgaste con el tiempo. Se ve igual el primer y el último día que se emite”, explica Heriberto Brown, director general de The Other Screen, compañía se encarga de proveer contenidos HD a cadenas de cine no sólo de Argentina sino también de Chile, Perú y Colombia.

En el país, ya son 80 las salas que cuentan con HD, y se espera que para fin de año el número ascienda a 100. “Si bien actualmente lo más rentable para los cines es utilizar sus salas con HD para películas 3D, hay horarios o días en los que la concurrencia no es tan fuerte, como los lunes a la noche o las mañanas. Nosotros proveemos contenidos diferentes y novedosos para cubrir esos horarios, y nos va bastante bien: logramos que un lunes haya un 50% de ocupación de butacas, lo que es muchísimo”, agrega. Su compañía ofrece a las cadenas el ciclo “Ópera y ballet en cines”, una temporada anual que incluye obras como La Traviata, La Boheme, El lago de los cisnes y El Cascanueces de los teatros europeos Royal Opera House de Londres, la Scala de Milán, la Opera de París y el Teatro Real de Madrid, entre otros.

Toda la temporada del Metropolitan Opera House, de Nueva York, también llega a la Argentina. La Fundación Beethoven se encarga, desde hace tres años, de presentar en el país “Met Live in HD”: las obras son transmitidas en vivo y en directo, en las salas del Teatro El Nacional, en Capital Federal, y en el Auditórium de Mar del Plata. Ambos teatros forman parte de una red de 1.500 salas distribuidas en 46 países, que reciben vía satélite la nueva temporada del Met.

“Esto es muy novedoso porque los espectadores tienen la sensación de estar físicamente en el Met: sienten el ruido de la gente al acomodarse en la sala y los aplausos. Y en los intervalos continúa el show: se muestran detalles del backstage, cómo se cambia un decorado o cómo se arma el vestuario, y artistas muy reconocidos, como Plácido Domingo, hacen entrevistas a los protagonistas de la obra”, describe Pupi Sebastiani, de la Fundación Beethoven.

Por la diferencia horaria con Nueva York, estas funciones son emitidas en Argentina alrededor de las tres de la tarde, horario inconveniente para muchos. Es por eso que, este año, comenzaron a transmitirse en diferido los martes a la noche en el Paseo La Plaza, y se planea hacer lo mismo en Rosario, Tucumán y Neuquén. “De esta forma, logramos acercar un público más joven a la ópera y la música clásica. Personas que normalmente no irían a ver este tipo de espectáculos se encuentran con algo fascinante, de alta tecnología, y quedan asombrados. Éste fue el objetivo que llevó al Met a filmar y difundir sus obras”, dice Sebastiani.

Pero la tecnología HD en pantalla gigante no sólo está reservada a eventos culturales, sino también a programas deportivos, recitales y conferencias. Este año, The Other Screen fue responsable de la transmisión de los partidos de Argentina en el Mundial de Sudáfrica, la primera experiencia en el país. “El año próximo planeamos emitir la Champions League y el Mundial de Rugby, que son atractivos para ver en pantalla gigante y en vivo. Otra opción que estamos explorando son los contenidos educativos: a mediados de noviembre transmitiremos fragmentos del World Business Forum de New York, un congreso en el que participaron los líderes empresariales más importantes de Estados Unidos, y estará dirigido a empresas o individuos que les interese el tema. Constantemente estamos buscando opciones innovadoras para traer a la Argentina productos de gran calidad”, cierra Brown.

Versión en PDF: LA RAZON23y24

POR MICAELA VACCA
Fuente: http://www.larazon.com.ar/show/Opera-ballet-futbol-HD-ahora_0_179400006.html#

AUTOR
Gaetano Donizetti (1797 – 1848)

DETALLE
Producción (2007) de la London’s Royal Opera, en la Royal Opera House – Covent Garden.

PROTAGONISTAS
Juan Diego Flórez
Natalie Dessay

ESP. TÉCNICAS
HD / 132’ + intervalo de 20’

Si hay una ópera que es capaz de levantar hasta el ánimo más decaído, esa es “La fille du Régiment”. La ópera donizettiana, estrenada en el Opéra-Comique de París bajo la amenaza de un boicot hacia el compositor italiano, se saldó con fracaso “fugaz”, ya que se siguió representando con un éxito mayor en las siguientes puestas en escena.

Los compositores franceses no daban crédito al éxito de Donizetti en París y sentían una sensación de que el compositor de Bérgamo se estaba ganando al público parisino. Si a eso le unimos la exaltación a la patria francesa que se palpa en cada momento de la ópera, especialmente ese “Salut à la France!”, era evidente que el público parisino iba a acoger cada vez mejor esta ópera en un momento en el que parecía que París se convertía en el centro más relevante en el mundo de la ópera.

En la actualidad, se debe a Joan Sutherland y Luciano Pavarotti la recuperación de esta ópera que ha permanecido a la sombra de las grandes óperas de Donizetti: Don Pasquale, La Favorita, L’elisir d’amore o la célebre Lucía di Lammermoor. El libreto fue desarrollado por Jean François-Alfred Bayard y J.H.Vernoy de Saint Georges. Los papeles principales fueron asumidos ese 11 de febrero de 1840 por Juliette Bourgeois (Marie), Mécène Marie de Lisle (Tonio), Mary -Julie Boulanger (Marquesa) y Henry (Sulpice).

Son varios los fragmentos que han alcanzado notoria popularidad: el célebre “Pour mon âme”, “Pour me rapprocher de Marie”, el canto del Vigésimo primer regimiento y el “Salut à la France”. Es una ópera que, como comenté al principio, se disfruta por su optimismo.

AUTOR
Música de Aram Kachaturian (1903 – 1978)
Coreografía Yuri Grogorovich.

DETALLE
Producción (2008) del Bolshoi Ballet y el ballet de la ópera de París, en el Palais Garnier.
Diseños de Simon Virsaladze.

PROTAGONISTAS
Carlos Acosta (Cuba)

ESP. TÉCNICAS
HD / 133’ + intervalo de 10’

Ballet en tres actos sobre libreto de Yuri Grigorovich, basado en la novela de Raffaello Giovagnoli y en hechos de la historia antigua, y en el guión de Nikolai Volkov.

‘’El secreto del tremendo impacto de su música reside sobre todo en su pasión, en su gran fuerza emocional. No hay en ella sentimientos a medias ni pasiones a medias; todo tiene significado, todo resulta vívido.’’
(Palabras del libretista y coreógrafo Yuri Grogorovich)

‘’En el teatro y en el cine, son las figuras heroicas, las “pasiones verdaderas”, los grandes conflictos sociales los que siempre me han fascinado como compositor.’’

‘’Al escribir la música para Espartaco, utilicé el mismo método que usaron los compositores del pasado en su tratamiento de los temas históricos: ellos contemplaban la cuestión a través del prisma de su punto de vista artístico, manteniendo su propio estilo y su forma de escribir al reconstruir hechos históricos. Mi concepción de Espartaco es la de una obra de apasionante dramaturgia musical, imágenes artísticas de gran tamaño y con una estructura compositiva claramente inspirada en la sensibilidad romántica.’’
(Palabras del compositor Aram Kachaturian)

Versión PDF: TOS- Haciendo Cine – Octubre 2010

Si hay una ópera que es capaz de levantar hasta el ánimo más decaído, esa es “La fille du Régiment”. La ópera donizettiana estrenada en el Opéra-Comique de París bajo la amenaza de un boicot hacia el compositor italiano, se saldó con fracaso “fugaz” ya que se siguió representando con un éxito mayor en las siguientes puestas en escena.

Los franceses no daban crédito al éxito de Donizetti en París. Tenían la sensación de que el compositor de Bérgamo se estaba ganando al público parisino. Además, la exaltación a la patria francesa que se palpa en cada momento de la ópera, especialmente ese “Salut à la France!”, evidenciaba que el público parisino iba a acoger cada vez mejor esta ópera en un momento en el que parecía que París se convertía en el centro más relevante en el mundo operístico.

“Opera y ballet en cines” constituye la primera iniciativa en su tipo en acercarle al público, en forma sistemática y con precios populares, un contenido cultural de altísimo nivel como el de la lírica y el ballet clásicos, con el valor agregado de haber sido registrados en alta definición por prestigiosas casas productoras de Europa como el Royal Opera House de Londres, la Scala de Milán, la Opera de París y el Teatro Real de Madrid, entre otros.

TITULO LA FILLE DU REGIMENT.
AUTOR Gaetano Donizetti (1797 – 1848).
PROTAGONISTAS Juan Diego Flórez Natalie Dessay.
CON EL APOYO DE LA FUNDACIÓN TEATRO COLON

Por: Revista Ñ
Fuente: http://weblogs.clarin.com/agenda-n/2010/10/18/estreno_de_la_opera_de_gaetano_donizetti_en_el_cine/

Versión en PDF: Estreno de la ópera de Gaetano Donizetti en el cine

Hay momentos en los que encontrar qué hacer o dónde ir se convierte en un desafío, y muchas veces se termina recurriendo a planes habituales. Pero la llegada de la tecnología High Definition (HD) a los cines abrió un nuevo mercado que en la Argentina dio sus primeros pasos durante el Mundial de Fútbol de Sudáfrica 2010, con la transmisión de los partidos de la selección nacional en las cadenas más importantes. Ahora, la ópera, el ballet y distintas disciplinas deportivas podrán disfrutarse también en pantalla gigante.

Un producto que ya es furor en Europa y Estados Unidos desembarcó en el país de la mano de la empresa The Other Screen, fundada por el creador del canal de cable Much Music, Ralpf Haiek, con la idea de esparcirse por toda Latinoamérica. “Buscamos brindar una nueva alternativa de esparcimiento para los ciudadanos. Para ello, ya contamos con más de cien salas en diferentes puntos del país, más las que se van sumando”, afirmó Ralph.

Hasta enero de 2011, en las principales salas de cine podrá verse un ciclo de Ópera y Ballet en HD, y a valores accesibles. Spartacus, La fille du régiment, La Bayadère y Cascanueces son algunas de las proyecciones que se emitirán todos los domingos y lunes de cada mes, gracias al convenio firmado por la empresa con The Royal Opera House de Londres, La Scala de Milan y el Teatro Real de Madrid, entre otros.

“El quiebre lo marcó Avatar (el film de James Cameron), porque obligó a los cines a cambiar los proyectores de fílmico por digitales”, explicó Ralph, quien adelantó que la llegada de la propuesta a las salas del interior del país crece a medida que actualizan su equipamiento. “Comenzamos con veinte salas, en la Ciudad y la provincia de Buenos Aires, y hoy son más de cien en todo el país, en las que brindamos nuestros servicios”, afirmó el empresario.

Realismo mágico

Y aunque no es lo mismo que ver una ópera en vivo, el realismo que brindan los equipos que se utilizan para proyectar las películas en 3D puede acercarse mucho a la sensación de tener a los actores a pocos metros, moviéndose en el escenario. El valor de las entradas (45 pesos), hace que el espectáculo pueda disfrutrarse, en algunos casos, a menos de la tercera parte de lo que cuesta un ticket de teatro.

El maestro Santiago Chotsourian fue el encargado de realizar la selección de las obras que se emitirán en las cadenas Showcase, Cinemark, Hoyts, Village y salas del interior. La programación completa se puede consultar en www.operayballetencines.com.

La idea de los empresarios que promueven este nuevo ciclo de eventos es, además, ofrecer la proyección de recitales y encuentros deportivos, que se agregarán a medida que crezcan las transmisiones y grabaciones en HD.

No es una idea que haya nacido ahora en la cabeza de Ralph Haiek. “Hace veinte años, durante mi luna de miel, asistí a un congreso sobre HD en San Francisco, California. Desde ese momento empecé a verlo como un producto a seguir”, comentó el productor, quien junto al ex presidente de Hoyts Cinemas, Heriberto Brown, son los encargados de llevar adelante este producto ideado para la nueva tecnología.

Éxito Mundial

Sumado a ello, la gran concurrencia que tuvieron las transmisiones de los partidos del Mundial abrió los ojos de los dueños de las salas. Los empresarios descubrieron un contenido alternativo que se afianza gracias a la aceptación del público de todas las edades, que se muestra como un mercado que promete llegar mucho más lejos de lo que cualquiera puede imaginar y que comienza a brindar nuevas opciones de entretenimiento.

Por: PABLO BERISSO
Fuente: http://www.diarioz.com.ar/nota-del-colon-a-las-pantallas-gigantes.html

El crecimiento de las pantallas digitales en el país y en todo el mundo ha generado un fenómeno paralelo al estrictamente cinematográfico. Es que más allá de las temporadas altas donde no alcanzan siquiera las pantallas digitales para la enorme oferta de filmes -especialmente los de 3D y de animación-, gracias a la calidad de imagen, esas pantallas han comenzado a ser usadas en todo el mundo para otro tipo de exhibiciones.

En la Argentina la experiencia comenzó a sonar fuerte para la época del Mundial de Fútbol de Sudáfrica, con las proyecciones de partidos en 2D y 3D. Y continúa actualmente con las proyecciones de opera y ballet, que ahora se renuevan con la exhibición de Falstaff , una producción de Richard Jones para el Glyndebourne Festival Opera protagonizada por Christopher Purves y Marie-Nicole Lemieux.

Falstaff se podrá ver esta noche y el próximo domingo y lunes en Cinemark Palermo, Adrogué, Puerto Madero y Caballito. Lo mismo sucede en Showcase y Multiplex Belgrano, con exhibiciones ayer y hoy, y el domingo y lunes próximos. Siempre con horarios alrededor de las 20 horas y un precio de 45 pesos.

Luego de La traviata, La bohéme, El lago de los cisnes y Falstaff llegará Spartacus , los lunes 11 y 18 de octubre (en esas mismas salas y horarios) en una coproducción del Bolshoi Ballet y el ballet de la Ópera de París.

Este proyecto, y otros, nacen de una distribuidora de contenido alternativo para cines HD de Latinoamérica llamada The Other Screen. Esta distribuidora tiene como principal socio a Ralph Haiek (ex grupo Claxson), asociado para este emprendimiento con el Grupo Suez, ya hicieron la experiencia del Mundial de fútbol y planean volver a proyectar eventos deportivos en los cines. Otros proyectos de la compañía tienen que ver con la utilización de las salas digitales para congresos y eventos de management.

Y se calcula que, como en el resto del mundo, la popularidad del formato llevará a nuevos espectáculos no tradicionales a las salas de cine.

Fuente: http://www.clarin.com/espectaculos/cine/cine_0_343165829.html